上田勇一公式サイト

Profile

上田勇一

Yuichi Ueda / 上田 勇一

Biography / 略歴

Yuichi Ueda is a Japanese painter specializing in classical European painting techniques, particularly Silverpoint and Tempera. His work draws on traditions rooted in medieval and Renaissance European art.

He is a member and judge of the Contemporary Japan Art Association and received the Award for Excellence at the 38th SHOWA KAI Exhibition in 2003.

Career

1974 — Born in Tokyo, Japan.

1980 — Moved to Matsuyama, Ehime, where he lived from elementary school through high school.

1990 — Received an Encouragement Award in the Drafting Competition organized by the East Japan Architectural Education and Research Association.

1991 — Received the Chairman’s Award in the Architectural Design Competition for High School Students in Ehime, organized by the Ehime Association of Architectural Firms.

1993 — Began studying classical European painting techniques under painter Tsutomu Takahashi, studying a wide range of classical painting techniques for approximately ten years.

1996 — Graduated from the Department of Architecture, Nippon Institute of Technology.

1998 — Began his career as a professional painter, holding annual solo exhibitions in Tokyo and Saitama.

2002 — Designed the cover of The Garden at the End of the World by Ken Nishizaki, published by Shinchosha. The novel received the Japan Fantasy Novel Award.

2003 — Received the Award for Excellence at the 38th SHOWA KAI Exhibition, held by Nichido Gallery in Tokyo and Osaka.

2010 — His work Dry Flower was acquired by the Ehime Prefectural Museum of Art.

2015–2017 — Contributed cover artwork to accrete, a publication by The Ehime Shimbun.

2017 — Established a painting school and his original frame-making brand, Ricerca Co., Ltd. Published Ehime no Nurie.

2018–present — Contributing cover artwork to Ishizuchi, the journal of the Ehime Society of Architects.

Currently — Independent artist; member and judge of the Contemporary Japan Art Association.

現代日本美術会会員/審査員 
昭和会賞優秀賞受賞作家    

専門は、ヨーロッパ古典絵画技法。 ルネサンス期に使用された古典絵画技法、シルバーポイントやテンペラを用いて制作をしている。

2002年度の日本ファンタジーノベル賞受賞作「世界の果ての庭」(新潮社)の装丁を担当

美術家の登竜門である、第38回昭和会展(2003年)にて優秀賞を受賞

愛媛県美術館・2010年度予算にて作品「ドライフラワー」が購入決定

オーストラリアに歴史を刻んだ、松山人・高須賀穣の人生の物語「穣の一粒」(愛媛出版社)の装丁を担当

2015年4月〜2年間、愛媛新聞月刊誌「アクリート」の表紙画連載

2017年12月「えひめの塗り絵」を出版

2018年~ 公益社団法人愛媛建築士会の会報誌「いしづち」の表紙画を連載中

現在、無所属

1974年 東京生まれ
1993年 高橋勉氏に師事しヨーロッパ古典絵画技法を学ぶ
1996年 日本工業大学建築学科卒業
    同大学同学科研究生(1998年まで)

Solo Exhibitions, Group Exhibitions & Other Activities / 個展 ・グループ展 ・ 他

1998

  • 1st Zo no Kai Exhibition — Gallery Moteki, Ginza, Tokyo, Japan.

2000

  • Solo Exhibition — Gallery Keifu, Koshigaya, Saitama, Japan.

  • Jibun no Hana Exhibition — Gallery Tomo, Ginza, Tokyo, Japan.

  • Award-Winning Artists V — Gallery Picture, Osaka, Japan.

2001

  • Jibun no Hana Exhibition — Gallery Tomo, Ginza, Tokyo, Japan. Participating artists included Seiichiro Ban, Rieko Fujinami, Kuniaki Katsu, and six other artists.

  • 2nd Zo no Kai Exhibition — Gallery Moteki, Ginza, Tokyo, Japan.

2002

  • April Breeze Exhibition — Gallery Nike, Ginza, Tokyo, Japan.

  • Perspectives on Beauty Exhibition — Gallery Nike, Ginza, Tokyo, Japan.

  • Solo Exhibition — Gallery Tomo, Ginza, Tokyo, Japan.

  • Solo Exhibition — Gallery Keifu, Koshigaya, Saitama, Japan.

  • Designed the cover for The Garden at the End of the World by Ken Nishizaki, published by Shinchosha.

2003

  • Perspectives on Beauty Exhibition — Gallery Nike, Ginza, Tokyo, Japan.

  • 38th SHOWA KAI Exhibition — Guest exhibitor, Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

  • 41st Mignon Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo and Fukuoka, Japan.

  • Solo Exhibition — Shinseido Gallery, Minami-Aoyama, Tokyo, Japan.

2004

  • 4th New Perspectives Exhibition — Nichido Gallery, Fukuoka, Japan.

2005

  • 5th New Perspectives Exhibition — Nichido Gallery, Fukuoka, Japan.

  • 40th SHOWA KAI Exhibition — Guest exhibitor, Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

  • Solo Exhibition — Gallery Keifu, Saitama, Japan.

  • Perspectives on Beauty Exhibition — Gallery Nike, Ginza, Tokyo, Japan.

  • Three Artists and Flowers Exhibition — Gallery Keifu, Saitama, Japan.

  • 44th Mignon Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

2006

  • Solo Exhibition — Gallery Keifu, Saitama, Japan.

  • 45th Mignon Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

2007

  • Charity Art Exhibition — Matsuyama City Community Center, Ehime, Japan. Organized by Nichido Gallery; supported by The Ehime Shimbun.

  • Gallery Exhibition — Gallery Keifu, Saitama, Japan.

  • 38th Nichido Exhibition, 80th Anniversary Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

2008

  • 46th Mignon Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

2009

  • Solo Exhibition — Gallery Keifu, Saitama, Japan.

  • 47th Mignon Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

2010

  • Dialogue with Nature: It Begins with Seeing — Agency for Cultural Affairs Regional Revitalization Plan exhibition, Ehime Prefectural Museum of Art, New Building, Ehime, Japan.

  • Solo Exhibition — Asquare Kanda Gallery, Tokyo, Japan.

  • 5th Zo no Kai Exhibition — Aoki Gallery, Ginza, Tokyo, Japan.

  • 49th Mignon Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

2011

  • Solo Exhibition — Gallery Kawanishi, Ehime, Japan.

  • Solo Exhibition — Taigado, Kyoto, Japan.

2012

  • Solo Exhibition — Asquare Kanda Gallery, Tokyo, Japan.

  • 50th Mignon Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

2013

  • 51st Mignon Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

2014

  • 52nd Mignon Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

2015

  • Began contributing cover artwork to Acrite, a monthly publication by The Ehime Shimbun; continued through 2017.

  • Designed the cover for 穣の一粒 by Nami Matsudaira, published by Ehime Shimbun.

2016

  • Created stage background artwork for the 35th Anniversary Concert of Frauenchor Ehime, Matsuyama Civic Hall, Ehime, Japan.

2017

  • Dry Flower exhibited in the collection exhibition at the Ehime Prefectural Museum of Art, Ehime, Japan.

  • The Profound World: In Search of a Distinctive Realism — Three-person exhibition featuring Yuichi Ueda, Takashi Matsumoto, and Akio Hato, Gallery Unfeel, Ehime, Japan.

  • 39th SHOWA KAI Exhibition — Guest exhibitor, Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

  • 41st Taiyo Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo, Japan.

  • Solo Exhibition — Gallery Keifu, Saitama, Japan.

  • Perspectives on Beauty Exhibition — Gallery Nike, Ginza, Tokyo, Japan.

  • 3rd Zo no Kai Exhibition — Gallery Moteki, Ginza, Tokyo, Japan.

  • 43rd Mignon Exhibition — Nichido Gallery, Tokyo and Fukuoka, Japan.

2022

  • Group Exhibition: Yuichi Ueda | Kazu Yamamoto | Takashi Matsumoto — Camel K, Ehime, Japan.

  • Gallery Exhibition: Yuichi Ueda: The World of Silverpoint — Gallery Tomo, Ginza, Tokyo, Japan.

2026

  • Gallery Exhibition: Yuichi Ueda: The World of Silverpoint — Kanazawa M’za Department Store, Ishikawa, Japan.

 1998年
第1回象の会展(ギャラリーモテキ/銀座)

 2000年
<画廊企画展>個展(ギャラリー恵風/埼玉 越谷)
<画廊企画展>時分の花展(ぎゃらりぃ朋/銀座)
<画廊企画展>受賞作家Ⅴ(ギャラリーピクチャー/大阪)

 2001年
<画廊企画展>時分の花展(ぎゃらりぃ朋/銀座)
メンバー:伴清一郎、藤浪理恵子、勝国彰、その他6人
第2回象の会展(ギャラリーモテキ/銀座)

 2002年 
<画廊企画展>四月の風展(ギャラリーニケ/銀座)
<画廊企画展>美の視点展(ギャラリーニケ/銀座)
<画廊企画展>個展(ぎゃらりぃ朋/銀座)
<画廊企画展>個展(ギャラリー恵風/埼玉・越谷)
装丁画担当「世界の果ての庭」西崎憲著/新潮社

 2003年
<画廊企画展>美の視点展(ギャラリーニケ/銀座)
第38回昭和会展 賛助出品(日動画廊/東京)
ミニヨン展(日動画廊/東京・福岡)
<画廊企画展>個展(新生堂/南青山)

 2004年 
<画廊企画展>第4回新たなる視覚展(日動画廊/福岡)
第39回昭和会展 賛助出品(日動画廊/東京)
第41回太陽展(日動画廊/東京)
<画廊企画展>個展(ギャラリー恵風/埼玉)
<画廊企画展>美の視点展(ギャラリーニケ/銀座)
第3回象の会展(ギャラリーモテキ/銀座)
第43回ミニヨン展(日動画廊/東京・福岡)

 2005年
<画廊企画展>第5回新たなる視覚展(日動画廊/福岡)
第40回昭和会展 賛助出品(日動画廊/東京)
<画廊企画展>個展(ギャラリー恵風/埼玉)
<画廊企画展>美の視点展 (ギャラリーニケ/銀座)
<画廊企画展>花の三人展 (ギャラリー恵風/埼玉)
第44回ミニヨン展(日動画廊/東京)

2006年
<画廊企画展>個展(ギャラリー恵風/埼玉) 
第45回ミニヨン展(日動画廊/東京)

 2007年
チャリティ-絵画展(松山市コミュニティセンター/ 主催・日動画廊 後援・愛媛新聞社)
<画廊企画展>(ギャラリー恵風/埼玉)
<画廊企画展>第38回日動展 創業80周年記念展(日動画廊/東京) 

 2008年
第46回ミニヨン展(日動画廊/東京)

 2009年
<画廊企画展>個展(ギャラリー恵風/埼玉) 
第47回ミニヨン展(日動画廊/東京)

 2010年
文化庁「地域振興プラン」ミルコトカラハジマル 自然との対話展(愛媛県美術館・新館)
<画廊企画展>個展(アスクエア神田ギャラリー/東京)
第5回象の会展(青木画廊/東京・銀座)
第49回ミニヨン展(日動画廊/東京)

 2011年
<画廊企画展>個展(ギャラリーかわにし/愛媛)
<画廊企画展>個展(大雅堂/京都)

 2012年
<画廊企画展>個展(アスクエア神田ギャラリー/東京)
第50回ミニヨン展(日動画廊/東京)

 2013年
第51回ミニヨン展(日動画廊/東京)

 2014年
第52回ミニヨン展(日動画廊/東京)

 2015年
愛媛新聞社月刊誌子「アクリート」表紙画担当4月から連載開始(2017年まで)
装丁画担当「穣の一粒」松平なみ著/愛媛出版社

 2016年
「35周年記念演奏会フラウエンコールえひめ」にて背景美術を担当(松山市民会館/愛媛県)

 2017年
「愛媛県美術館 所蔵品展」作品「ドライフラワー」展示
<画廊企画展>深淵な世界展「独自のリアリズムを求めて」上田勇一・松本崇・羽藤明夫3人展(ギャラリーアンフィール/愛媛県)

2022年
<画廊企画展>3人展「上田勇一|カズ・ヤマモト|松本崇」(キャメルK/愛媛県)

<画廊企画展>上田勇一展ーシルバーポイントの世界ー展(ぎゃらりぃ朋/東京銀座)

2026年
<画廊企画展>上田勇一銀筆の世界展(金沢エムザ百貨店/石川県)

受賞 / Awards

1999 — Grand Prize, 16th FUKUI Thumbhole Art Exhibition.

1999 — Judges’ Award, 6th Gallery Picture Grand Prix Exhibition.

1999 — Grand Prize, 3rd Kaijutsu Exhibition, Takayama, Gifu.

2001 — Grand Prize, 5th Shinsei Exhibition, Shinseido, Minami-Aoyama, Tokyo.

2003 — Award for Excellence, 38th SHOWA KAI Exhibition, Nichido Gallery, Tokyo and Osaka.

2003 — Recommended for Membership Award, Contemporary Japan Art Association.

2004 — Grand Prize, Contemporary Japan Art Association.

1999年
第16回FUKUIサムホール美術展 大賞受賞
第6回ギャラリーピクチャー大賞展 審査員賞
第3回熊谷守一大賞展 賞候補(岐阜美術館巡回)

20001年
第5回新生展 大賞受賞(新生堂/南青山)

2003年
第38回昭和会展 優秀賞受賞(日動画廊/東京・大阪)
現代日本美術会会員推挙賞受賞

2004年
現代日本美術会大賞受賞

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